Top 10; Temazos de videojuegos

De entre todos los apartados que conforman un videojuego, probablemente el apartado sonoro sea el mas desagradecido e infravalorado de ellos. No nos damos cuenta, pero es un componente crucial, siempre presente en todos los rincones del juego capaz de cambiar completamente la percepción de lo que nos aparece en pantalla. Solo hacemos hincapié en este apartado cuando resulta realmente molesto, el juego viene sin doblar al castellano, la BSO es verdaderamente mala o no nos deja escuchar los diálogos por su mala implementación. Luego tenemos también la otra cara de la moneda, que es cuando estas bandas sonoras son tan buenas que son capaces de atraparnos lenta y disimuladamente, como las buenas melodías. Antes de que nos demos cuenta, acabamos tarareándolas inconscientemente, sin saber muy bien ni como han ido a parar a ese reducto secreto de nuestras mentes.

Tras unas cuantas decenas (probablemente cientos) de juegos que han pasado por mi vida, he hecho una recopilación de las que me parecen mas significativas, ya sea por la calidad de su composición, su repercusión mediática, la asociación que hago de la melodía a una franquicia en particular o porque evocan en mi algún momento nostálgico.

Sería fácil hablar de Bandas sonoras recopilatorias, de esas que se limitan a coger temas comerciales ya hechos y meterlos todos en el disco del juego. No tengo nada contra ellas, de hecho sigo considerando la Banda sonora del Burnout 3 como una de las mejores bandas sonoras de esa calaña. EA también, en este sentido es una autentica genio, y lo demuestra anualmente con sus sagas mas famosas como Need For Speed o FIFA. En cualquier caso, mi recopilación de melodías de juego se basarían en canciones originales, temas compuestos especialmente para el juego, y estos serían los diez que por un motivo u otro estarían en mi Top Ten.

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Ending Theme (Metal Gear Solid 3)

La tercera parte de la saga de Kojima tiene, para mí, la mejor banda sonora de toda la saga. Tiene muchos temas propios destacables, y sería un crimen dejar pasar la ocasión de mencionar algunos como “Way to fall” o el magnífico “Snake Eater”. Probablemente este último sea el mas representativo del juego (por su título y porque tiene letra), pero yo sin duda me quedo con la melodía final que aparece al superar el juego. Lo tiene todo, emoción, nostalgia y belicismo.

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A Violent Encounter (Shadow of the Colossus)

Dentro de una banda sonora llena de composiciones orquestales, es difícil destacar una entre ellas porque al final todas ellas suenan parecido. En cambio, “A violent Encounter”  tiene un algo especial, algo desmedido, algo que me hace querer saltar encima de un tren en marcha para encaramarme a su techo y buscar símbolos chungos donde poder clavar mi daga. Se recomienda tener cuidado al darle al play, se han dado casos de gente que lo ha hecho. Vale, reconozco que ahí se me ha ido un poco, pero es que joder, el SOTC es demasiado bueno…

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Theme of Laura (Silent Hill 2)

Akira Yamaoka, el habitual compositor de la saga Silent Hill, creó esta pasada de canción en solamente tres días. Se trata de una canción triste pero con un ritmo fuerte, nada orquestal, perfecta para una saga de terror que destila tanta melancolía como esta. Como curiosidad, se incluyo también en los títulos de crédito de la película homónima. También hay una versión chumbera pero me voy a ahorrar poneros el link…

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Suteki Da Ne  (Final Fantasy X)

En realidad ni siquiera he jugado esta entrega del Final Fantasy, así que no puedo decir que la melodía me recuerdo a nada del juego en particular. Si que es cierto que la descubrí casualmente en un foro de videojuegos y desde el primer momento me atrapó, cosa que no suele ocurrirme como las japonesadas del tipo J-POP. Sin embargo “Suteki Da Ne” tiene algo diferente, quizás el hecho de que sea una balada. Su traducción sería algo así como “¿No sería maravilloso?”, y fue compuesta por otros dos habituales de esta saga de Square: Nobuo Uematsu y Kazushige Nojima. Existe una versión en español interpretada por el grupo Charm en su disco Konnichiwa (2003). Se titula “¿No sería mejor?”.

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Main Theme (Skyrim)

Esta pasada de tema me descubrió no solo las bondades de Tamriel y su aguamiel, si no también a una artista como “Lindsey Stirling”. Es una violinista muy especial (y una de las youtubers mas seguidas del mundo) que toca el violín de manera muy transgresora, diferente al sonido que asociamos a ese instrumento musical. Combina varios géneros musicales y los lleva a su terreno para hacerlos suyos, cosa de la que solo son capaces de hacer los verdaderos artistas. Tiene su propio canal en youtube, pero si algo tengo que destacar son sus composiciones basadas en videojuegos (Dragon Age Inquisition o Zelda) que son capaces de captar no solo la melodía, si no también la esencia. Su videos son una pasada y este es un ejemplo de ello.

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Still Alive (Portal 1)

Seguro que todos aquellos que os hayáis terminado esa maravilla que es Portal os habréis reído a carcajadas con la canción que aparece en los títulos de crédito, cantada por esa irritante voz femenina enlatada. Por si alguien no lo sabía, la canción, que se titula Still Alive, es de Jonathan Coulton. En su blog explicó hace tiempo cómo fue el proceso de reclutamiento y creación de la canción. Se supone que es GLaDOS, interpretada por Ellen McLain. Supuso un antes y un después dentro de las bandas sonoras ya que se llegó a erigir como el aspecto mas estrafalario, representativo y resumido de lo que significa todo el universo de Portal. 

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Who am i? (Alone in the Dark 4)

Probablemente el tema “Shto Li” sea mas asociable a la entrega por los jugadores en general, pero prefiero quedarme con este por varios motivos. A pesar de que el compositor (Olivier Deriviere) colaboró con el grupo de mujeres “El misterio de las voces Bulgaras” para crear la mayoría de los temas de este juego, “Who am I?” es mas original, no depende tanto de las “Bulgaras”. En este sentido la composición se toma mas licencias que las de simplemente variar las bases de orquesta. Además Who Am I? es mas cañera, con un subidón que dura prácticamente toda la canción. Shto Li es igualmente buena, pero bastante mas plana.

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Ending Theme (World Wide Soccer)

Os reconozco que la recordaba diferente. Hoy me parece la típica melodía guitarrera compuesta por alguien que se cree que sabe tocar la guitarra y solo quiere lucir punteos. Ahora que lo pienso, eso era algo muy de los años 90. De todos modos, fue la primera melodía que recuerdo que traspasó el simple acompañamiento para aportar un matiz mas emocional, emotivo en este caso. Me evoca mucha nostalgia de walkman. De hecho, tenía la canción grabada en cinta directamente de la tele. Con un Walkman de Sony, claro está. Que quereis, era 1997…

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Main Theme (Assasins Creed 3)

El juego fue bastante basurilla, plano y aburrido con momentos puntuales en los que te lo pasabas bien. En cambio, su banda sonora me pareció la mejor de toda la saga. El tema de apertura es de los que se abren paso poco a poco y cuando te quieres dar cuenta lo estas tarareando sin saber de donde coño ha salido. Creo que capta muy bien la esencia de la época y de la revolución, además de su componente épico que esta fuera de toda duda. Os pondría la versión original, pero siempre es mas entretenido vérsela tocar a una orquesta en directo. Dicho sea de paso no hay mucha diferencia, y esta versión es absolutamente increíble.

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Get it Together (Little Big Planet 1)

Como no, no podía dejar pasar la oportunidad de mencionar la magnífica “Get it Together” , que es una de esas melodías que es imposible no saber de donde viene. Solo la saga LittleBigPlanet tiene esa cualidad de cambiarte el humor, y este tema es uno de esos que lo hacen, y encima para bien. Además su título (Hagámoslo juntos) va muy al pelo con las intenciones y la filosofía de la saga. Un tema sublime e imprescindible, como para estar silbándolo todo el día o ponérselo de melodía para las llamadas…