[IMPRESCINDIBLE] Crudo

En una sociedad cada vez mas preocupada por patronizar determinadas conductas para encontrar un estilo de vida de anuncio, el verdadero inconveniente suele encontrarse en el origen propio de la naturaleza humana. Ese que recurre a los instintos mas animales y que, “gracias” a miles de años de cultura y educación, se han conseguido reprimir pero que igualmente permanecen latentes hasta que una acción, un hecho u otro tipo de catalizador, hace que resurjan de la manera mas arrolladora posible. Tras la premisa de una joven vegetariana que va descubriendo su naturaleza carnívora, se esconde en realidad la evidencia de nuestra nueva esclavitud, la que en aras de una civilización de postureo, torpedea y contiene nuestros impulsos mas primitivos. Filosofía, belleza y vísceras se dan cita entre la excelente interpretación de Garance Marillier y esta descarada opera prima de Julia Ducoumau.

[IMPRESCINDIBLE] Your name

Your Name fue un éxito rotundo a nivel de taquilla, colocándose como la cuarta película más exitosa de la historia en Japón (por detrás de "El viaje de Chihiro", "Titanic" y "Frozen") con más de 172 millones de dólares recaudados a fecha de diciembre de 2016 tras nueve semanas en primera posición del ranking. En China, es la película de animación 2D más taquillera de la historia, con 81 millones recaudados.

Seguramente creeréis que hay un millón de películas donde unas personas intercambian sus cuerpos, pero os aseguro que ninguna alcanza el nivel de complejidad, tanto en historia como en síntesis, de esta joya del anime (que no manga... ).

[CRITICA] El Circulo

Metidos completamente en el estilo de vida 2.0 gracias a multinacionales como Google, Apple o Facebook, la película “El circulo” viene a hacer una feroz crítica de hacia dónde se dirige la sociedad. Todos esos grandes avances que aceptamos de buena gana porque son gratuitos, nos pueden acabar pasando factura porque hay una cosa que la mayoría no tenemos en cuenta, y es que si algo es gratis, entonces el precio somos nosotros, y puede que sea demasiado tarde para cuando seamos conscientes de ello. La base es muy interesante, pero el mensaje a estas alturas puede quedar un poco ya obsoleto…

[CRITICA] Southpaw (Redención)

Billy Hope (Jake Gyllenhaal) es un boxeador en lo más alto de su carrera, tiene todo lo que alguien puede desear, una mujer que le quiere (Rachel McAdams), una hija que le admira (Oona Laurence) y el incondicional afecto del público, pero toda su vida cambia drásticamente cuando su mujer recibe un disparo en medio de una pelea. Vamos, que tenemos aquí todo un cumulo de tópicos y convencionalismos del cine pugilístico reunidos en un film dirigido por el mismo que dirigió The Ecualizer (El protector) y Los siete Magnificos, que solo se salva por un ritmo ágil y entretenido, y un Gyllenhaal en estado de gracia.

[CRITICA] Moonlight

He visto La La Land. He visto Moonlight. No he visto Manchester frente al mar pero acabaré viéndola. Precisamente todo ha ocurrido y ocurrirá en ese orden. La primera la vi antes de los Oscars, y pese que el film de Chazelle (Whiplash) no sea santo de mi devoción, creía que ganaría el Oscar a la mejor película. Esta mal decirlo pero en este tipo de ceremonias suelo acertar, y La La Land cumplía con todos los requisitos y premisas que gustan en la academia, así que mi apuesta a ciegas era firme. Sin embargo, tras uno de los momentos mas confusos de toda la historia de los Oscars, el premio fue a parar a Moonlight. Una película muy oportunista, en mi opinión.

[CRITICA] 100 Metros

“Que Dios nos perdone”, “Tarde para la Ira” o “Contratiempo” son excelentes películas que nos ha dado el cine español a lo largo del último año. 3 películas de corte thriller a las que sin duda hay que sumar una mas pero con un planteamiento radicalmente diferente, 100 metros. Protagonizada por Dani Rovira, Karra Elejalde y Alexandra Jimenez, cualquiera podría esperar un film donde reírse sin parar, pero la realidad es igual de cruda que el argumento de la película, que nos cuenta parte de la vida de Ramón Arroyo, un publicista al que le diagnosticaron ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) pronosticándole que en un año no sería capaz de andar ni 100 metros.

Al final, se hizo un Ironman.

[CRITICA] T2; Trainspotting 2

Muchos descubrimos la primera parte en formato VHS, clubs de cine minoritarios o pantallas de cine al aire libre de un pueblo de verano. Eran los años 90 y la época dorada de la heroína, si es que alguna vez la hubo, estaba dando sus últimos coletazos. La primera parte de Trainspotting fue un shock generacional para todos aquellos que nacimos allá por los 80. Ponía sobre la mesa temas tabúes y hablaba abiertamente sobre las drogas, sus consecuencias, y como estas hicieron meya en toda una generación de jóvenes que defendían el “No future” como una filosofía dogmática. Y molaba, molaba mucho. Molaba que alguien hablase del tema sin pelos en la lengua y se atreviese a dejar morir de hambre un bebe solo para dejar claro que, llegados a un punto, las drogas acaban anteponiéndose a cualquier necesidad física u obligación moral. 20 años mas tarde, aquellos toxicómanos que descoyuntaban su cuerpo a ritmo de “Lust for Life” han madurado, al igual que hemos madurado todos aquellos que experimentamos la primera Trainspotting en la época en la que hubo que hacerlo. Y claro, ya no es lo mismo.

[CRITICA] Un monstruo viene a verme

Toda la maquinaria propagandística de Mediaset se ha puesto en marcha. No hay escapatoria. “Un monstruo viene a verme”, la última película de Bayona, es una película que hay que ir a ver si o si. Se trata de una joya. Una autentica obra maestra que todo el mundo tiene que disfrutar porque la opinión generalizada es unánime y la tilda de excelente, aunque no le guste el cine. Esta vez, otra vez, Bayona se ha vuelto a salir de las expectativas. No hay excusas, ni siquiera esa de que “sea una película española”. La negación es imposible. Cuando te venden un producto de tal magnitud, tienes que experimentarlo y ponerlo en twitter o facebook. No vayas a ser uno de esos seres marginales que no ha visto aún aquello de lo que todo el mundo habla. Esa es, claro, la teoría...

6 Peliculas románticas (y una trilogía) que no acabarás odiando

La comedia romántica, género polémico este. Abominado generalmente por novios calzonazos, gafapastas y gran parte del público que tenga un poco de testosterona en los testículos. Pero entre tanto batiburrillo, siempre suelen haber excepciones que no es que solo se salven de la quema, si no es que encima son bastante recomendables, algunas incluso imprescindibles. Aquí os traigo una recopilación de 6 películas románticas (y una trilogía) que se salen bastante de lo que comúnmente asociamos al género: el pasteleo y la risa forzada. Hay vida mas allá de Jennifer Aniston, Meg Ryan y Katherine Heigl. Estas son mis recomendaciones.

[IMPRESCINDIBLE] La vida de Adele

Me parece un poco injusto que ante esta película la mayor parte de la gente se quede con las escenas de sexo. Si, las hay, y son muy explicitas (de hecho, son extremadamente detallistas), pero creo que hay mucho mas que valorar en una película de 3 horas que no es que brille por su argumento precisamente, si no por otros aspectos menos casuales. Hay mucho en lo que fijarse, la presencia del color azul en cada una de las escenas o la física de su propuesta demostrada en todo tipo de fluidos corporales y en situaciones de comida donde se alimentan como cerdos. Pero sobre todo, hay que fijarse en Adele Exarchopoulos, metida en un papel dramático como jamás habréis visto. Una verdadera bomba.

[IMPRESCINDIBLE] Warrior

Resulta que nos encontramos aquí ante la típica historia a lo “Street fighter” donde varios personajes se enrolan en un torneo de UFC para ser el campeón mundial de los pesos medios. Hay un mensaje sentimental y facilón que se genera desde el principio y que a base de tópicos van moldeando una historia en la que uno echa en falta muchos componentes de este tipo de películas de esencia “Rocky”. Apenas hay entrenamientos previos, ni combates contra terneros colgados de un gancho, ni interminables maratones corriendo a través de las calles de la ciudad ni aspiraciones a la mas absoluta de las glorias. Además Warrior tiene una peculiaridad, y es que conforme mas avanza el metraje, mas expuestos quedan sus defectos. Que cojones pasa entonces con Warrior…

[IMPRESCINDIBLE] La Habitación

Los casos de chicas secuestradas que se han dado en los últimos años, entre los que lamentablemente destacan “El monstruo de Amstetten” y el “secuestro de Cleveland”, son probablemente de lo mas perturbador que puede vivir una persona sometida a la voluntad de otra. Como pasa con prácticamente todos los acontecimientos macabros, el ser humano tiene como una especie de curiosidad morbosa por conocer todos y cada uno de los detalles escabrosos de estas historias. Afortunadamente, y a falta de leerme el libro homónimo, “La habitación” me ha parecido excelente por precisamente todo lo contrario, por centrarse casi exclusivamente en el impacto emocional de sufrir ese aislamiento y no en los aspectos desagradables, y por tener el suficiente tacto a la hora de ejecutar una película que estremece solo de leer su sinopsis…

[IMPRESCINDIBLE] Memento

Quizás muchos no lo recordéis pero hubo un tiempo en el que Christopher Nolan hacía películas de bajo presupuesto e hipotecaba la calidad del film exclusivamente en su mano izquierda para llevarlo a cabo. Eran tiempos en los que Nolan realmente demostraba su talento y “Memento” fue probablemente la película que por fin lo puso en el mapa de las grandes promesas. Hoy la recuerdo como una de mis grandes experiencias durante los comienzos de mi interés por el cine serio, y a pesar de haber pasado ya 16 años la considero una película atemporal. Tiene un extraño sentido del humor a pesar de tener un planteamiento oscuro, y está inteligentemente ejecutada. Solo puedo aconsejaros verla, y sobre todo, recordar a Sammy Jankis…

[IMPRESCINDIBLE] Langosta

Recuerdo la película “Canino” como uno de los films con mas impacto psicológico que he podido experimentar. Un padre mantiene a su mujer y sus hijos recluidos en un complejo con jardín y piscina pero rigiendo la infraestructura familiar bajo la jerarquía social y educación cognitiva de los canes, los perros. Al principio impacta, pero no deja de ser una sátira muy compleja sobre la familia, el padre, la curiosidad sexual y las relaciones internas. Pensaba que no dejaba de ser una paja mental de su director, Yorgos Lanthimos, pero tras ver “Langosta”, me doy cuenta de que “Canino” no fue una obra fruto de la inspiración febril, si no un estilo propio del director que cuanto menos no deja indiferente.

[IMPRESCINDIBLE] Tesis

Todavía no entiendo como esta joya de Alejandro Amenábar no se encontraba aún en la lista de películas imprescindibles, pero hoy es buen día para incluirla. Precisamente fue un 12 de Abril, hace exactamente 20 años, cuando el cine español sucumbió ante el talento creativo de Amenábar y desde entonces no ha dejado casi de hacerlo. Tesis es probablemente la mejor opera prima que existe, bebiendo muchísimo de uno de los cortos que Alejandro hizo cuando todavía estaba haciendo la carrera de cine. El corto se llamó himenóptero, el largo se llamó Tesis. Un film por el que no pasa el tiempo…

[IMPRESCINDIBLE] El Impostor

Siguiendo con la línea de filmo-documentales, hoy me gustaría recomendaros “El impostor”, una película que habla sobre el extraño caso de un chico huérfano que consiguió engañar a una familia haciéndoles creer que él era realmente era el chico que habían perdido. Él era moreno y tenía los ojos negros, mientras que el chico que habían perdido era rubio y tenía los ojos azules. Sin embargo, ese no fue mayor problema para continuar con la estafa. Lo mejor de la película es que ella misma toma partido utilizando recursos de cine que funcionan como un thriller de los buenos, con sus giros de guión y todo, para hacer lo mismo con el espectador. Excelente propuesta que durará unos días en tu cabeza, sobre todo porque fue una historia real...

[IMPRESCINDIBLE] Gattaca

Habrá quien no lo crea pero yo antes era muy de películas de Jean Claude Van Damme y terror adolescente tipo Scream o Leyenda Urbana (saga que muy pocos recordarán). Esa afición cambió una noche de viernes cuando por casualidad encontré un VHS dentro del video con una película que mi hermano había grabado. Con un poco de curiosidad y por aquello de que aparecía el logo de Canal + en la esquina (tranquilos no era porno, que os veo venir), comencé a ver un film donde salían actores conocidos pero que por aquel entonces ni siquiera hubiera sido capaz de nombrar. Gattaca era el film, una palabra sin significado que para mi supuso un antes y un después en mi vida cinéfila. Hoy, después de mas de 15 años, sigo teniéndola dentro de mi Top 10 de películas favoritas. Una puta joya verdaderamente imprescindible.

[CRITICA] Creed

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas y que las sagas pierden el norte cuando cambian el reparto original, así que no deberían de haber muchas expectativas puestas en Creed, la que podría considerarse como la séptima parte de la saga de Rocky. Sin embargo, a partir de ahora este cliché va a dejar de ser cierto. El nuevo rumbo de la franquicia (con nuevo protagonista y Rocky como entrenador) es lo suficientemente respetuosa con la saga original como para formar parte de ella, pero también lo suficientemente autosuficiente como para erigir su propio camino. Además, uno no tiene todos los días la oportunidad de ver una obra por la que Silverter Stallone haya sido nominado a un Oscar…

[CRITICA] The Revenant, El renacido

Tanto Alejandro como Leonardo (que aunque parezca mentira ni son italianos ni son tortugas ninja), han triunfado esta semana en los últimos globos de oro por “The Revenant, El renacido”, una película que habla sobre la venganza y sobre otras muchas cosas mas, pero sobre todo habla de cine. Y es que Iñarritu llega ahora a un nivel excelso gracias a esta obra que destila brutalidad y belleza por partes iguales, relativizando la violencia y demostrando que por mucho barro y sangre que haya en la paleta, el cuadro final puede ser exageradamente bello. Que tiemblen los Oscars…

[IMPRESCINDIBLE] White God

A veces sucede que por mucho que no te convenzan los diferentes aspectos individuales de una película, el conjunto general te deja buen sabor de boca. Ese es el caso de “White God” (juego de palabras con “Dog”), que es una película húngara que plantea una hipérbole moral sobre las relaciones entre los humanos y los animales de una manera bastante metafórica, casi haciendo una analogía racista respecto a las minorías étnicas. Cruda, tanto técnica como emocionalmente, se llevó el premio en Cannes en la categoría de “Un Certain Regard”, premio polémico porque algunos opinaban que era una puta mierda mientras otros opinaban todo lo contrario. Yo, como amante de las propuestas atípicas e incomprendidas, me considero del segundo grupo.