[CRITICA] El Circulo

Metidos completamente en el estilo de vida 2.0 gracias a multinacionales como Google, Apple o Facebook, la película “El circulo” viene a hacer una feroz crítica de hacia dónde se dirige la sociedad. Todos esos grandes avances que aceptamos de buena gana porque son gratuitos, nos pueden acabar pasando factura porque hay una cosa que la mayoría no tenemos en cuenta, y es que si algo es gratis, entonces el precio somos nosotros, y puede que sea demasiado tarde para cuando seamos conscientes de ello. La base es muy interesante, pero el mensaje a estas alturas puede quedar un poco ya obsoleto…

[CRITICA] Southpaw (Redención)

Billy Hope (Jake Gyllenhaal) es un boxeador en lo más alto de su carrera, tiene todo lo que alguien puede desear, una mujer que le quiere (Rachel McAdams), una hija que le admira (Oona Laurence) y el incondicional afecto del público, pero toda su vida cambia drásticamente cuando su mujer recibe un disparo en medio de una pelea. Vamos, que tenemos aquí todo un cumulo de tópicos y convencionalismos del cine pugilístico reunidos en un film dirigido por el mismo que dirigió The Ecualizer (El protector) y Los siete Magnificos, que solo se salva por un ritmo ágil y entretenido, y un Gyllenhaal en estado de gracia.

[CRITICA] Moonlight

He visto La La Land. He visto Moonlight. No he visto Manchester frente al mar pero acabaré viéndola. Precisamente todo ha ocurrido y ocurrirá en ese orden. La primera la vi antes de los Oscars, y pese que el film de Chazelle (Whiplash) no sea santo de mi devoción, creía que ganaría el Oscar a la mejor película. Esta mal decirlo pero en este tipo de ceremonias suelo acertar, y La La Land cumplía con todos los requisitos y premisas que gustan en la academia, así que mi apuesta a ciegas era firme. Sin embargo, tras uno de los momentos mas confusos de toda la historia de los Oscars, el premio fue a parar a Moonlight. Una película muy oportunista, en mi opinión.

[CRITICA] 100 Metros

“Que Dios nos perdone”, “Tarde para la Ira” o “Contratiempo” son excelentes películas que nos ha dado el cine español a lo largo del último año. 3 películas de corte thriller a las que sin duda hay que sumar una mas pero con un planteamiento radicalmente diferente, 100 metros. Protagonizada por Dani Rovira, Karra Elejalde y Alexandra Jimenez, cualquiera podría esperar un film donde reírse sin parar, pero la realidad es igual de cruda que el argumento de la película, que nos cuenta parte de la vida de Ramón Arroyo, un publicista al que le diagnosticaron ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) pronosticándole que en un año no sería capaz de andar ni 100 metros.

Al final, se hizo un Ironman.

[CRITICA] T2; Trainspotting 2

Muchos descubrimos la primera parte en formato VHS, clubs de cine minoritarios o pantallas de cine al aire libre de un pueblo de verano. Eran los años 90 y la época dorada de la heroína, si es que alguna vez la hubo, estaba dando sus últimos coletazos. La primera parte de Trainspotting fue un shock generacional para todos aquellos que nacimos allá por los 80. Ponía sobre la mesa temas tabúes y hablaba abiertamente sobre las drogas, sus consecuencias, y como estas hicieron meya en toda una generación de jóvenes que defendían el “No future” como una filosofía dogmática. Y molaba, molaba mucho. Molaba que alguien hablase del tema sin pelos en la lengua y se atreviese a dejar morir de hambre un bebe solo para dejar claro que, llegados a un punto, las drogas acaban anteponiéndose a cualquier necesidad física u obligación moral. 20 años mas tarde, aquellos toxicómanos que descoyuntaban su cuerpo a ritmo de “Lust for Life” han madurado, al igual que hemos madurado todos aquellos que experimentamos la primera Trainspotting en la época en la que hubo que hacerlo. Y claro, ya no es lo mismo.

[CRITICA] Un monstruo viene a verme

Toda la maquinaria propagandística de Mediaset se ha puesto en marcha. No hay escapatoria. “Un monstruo viene a verme”, la última película de Bayona, es una película que hay que ir a ver si o si. Se trata de una joya. Una autentica obra maestra que todo el mundo tiene que disfrutar porque la opinión generalizada es unánime y la tilda de excelente, aunque no le guste el cine. Esta vez, otra vez, Bayona se ha vuelto a salir de las expectativas. No hay excusas, ni siquiera esa de que “sea una película española”. La negación es imposible. Cuando te venden un producto de tal magnitud, tienes que experimentarlo y ponerlo en twitter o facebook. No vayas a ser uno de esos seres marginales que no ha visto aún aquello de lo que todo el mundo habla. Esa es, claro, la teoría...

[CRITICA] Creed

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas y que las sagas pierden el norte cuando cambian el reparto original, así que no deberían de haber muchas expectativas puestas en Creed, la que podría considerarse como la séptima parte de la saga de Rocky. Sin embargo, a partir de ahora este cliché va a dejar de ser cierto. El nuevo rumbo de la franquicia (con nuevo protagonista y Rocky como entrenador) es lo suficientemente respetuosa con la saga original como para formar parte de ella, pero también lo suficientemente autosuficiente como para erigir su propio camino. Además, uno no tiene todos los días la oportunidad de ver una obra por la que Silverter Stallone haya sido nominado a un Oscar…

[CRITICA] The Revenant, El renacido

Tanto Alejandro como Leonardo (que aunque parezca mentira ni son italianos ni son tortugas ninja), han triunfado esta semana en los últimos globos de oro por “The Revenant, El renacido”, una película que habla sobre la venganza y sobre otras muchas cosas mas, pero sobre todo habla de cine. Y es que Iñarritu llega ahora a un nivel excelso gracias a esta obra que destila brutalidad y belleza por partes iguales, relativizando la violencia y demostrando que por mucho barro y sangre que haya en la paleta, el cuadro final puede ser exageradamente bello. Que tiemblen los Oscars…

[CRITICA] Marte (The Martian)

Y ya es la segunda vez que se queda tirado. Se lo encontró Matthew McConaughey en un remoto planeta  en Interstellar y ahora vuelve a quedarse colgado en Marte. Vaya suerte la de Matt Damon, que gracias a sus conocimientos botánicos de cultivación de marihuana y coprofagia tiene que conseguir sobrevivir en un planeta hostil. Al menos hasta que alguien se dé cuenta de que sigue vivo y, mas importante, quiera volver a por él, que esa es otra. La última cinta de Ridley Scott está lejos de sus grandes obras de ciencia ficción (Alien, Blade Runner), pero no deja de ser una buena propuesta para ir al cine .

[CRITICA] Regresión

Lo siento señor Amenabar, esta vez no, no lo has conseguido. Atrás quedaron las obras en las que de algún modo u otro me atrapabas y conseguías mantenerme abatido durante el tiempo que duraba el metraje y en muchas ocasiones durante mas tiempo aún. A algún sitio habrá ido a parar tu particular talento, pero esta vez no ha ido a parar a tu última película, Regresión. Y eso que vuelves a tus orígenes, al thriller, pero hace tanto tiempo de “Tesis”, “Abre los ojos” y “Los otros” que parece habérsete olvidado cómo sacar partido de historias relativamente simples generando atmósfera. En esta cinta, con todo a tu favor y derrochando atmósfera, la has cagado a base de bien. Eso si, tu exprofesor de realización, aquel que siempre te suspendía en la universidad, debe estar hoy la mar de contento porque cine hay, y mucho.

[CRITICA] Everest

Cuando a la humanidad se le pasó por la cabeza coronar el Everest, se trataba de uno de los picos mas peligrosos del mundo. Desde entonces, y hasta los años 90, se han estado acondicionando rutas para facilitar el ascenso de posteriores escaladores hasta convertir la montaña en casi un juego de niños. 30 años mas tarde, ascenderla se volvió tan “fácil” que comenzaron a comercializarse expediciones guiadas a cambio de una buena suma de dinero. Y se mancilló. Coronar la montaña mas alta del mundo dejó de tener el mérito que tenía al principio, lo cual no quita para que en ocasiones sigan ocurriendo desgracias entre algunos de los turistas que pagaban por sacarse la fotito de rigor para chulear en facebook. La última película de Baltasar Kormáku (2 Guns, Contraband) nos habla de uno de los mas desgraciados de esos acontecimientos.

[CRITICA] La visita

Dicen las malas lenguas que lo peor que pudo hacer M. Night Shyamalan es alcanzar la soberbia con El sexto sentido en una época tan temprana de su carrera. Y es que una película tan redonda como aquella en la que un niño veía muertos (pero solo a veces) solo podía significar una cosa, que la trayectoria de este cineasta solo podía ir a peor. Desde entonces, cada vez que se anuncia una película de este tipo parece que lo va a volver a hacer, aunque tristemente los resultados nos devuelven a la realidad de que no es así. No sé de quien es la culpa, si de los espectadores que esperamos precisamente eso, o del marketing y los tráilers que tratan de vendernos cada una de sus nuevas películas como lo que no son. Es una pena, pero mejor hacerse a la idea de que nunca habrá un “Sexto Sentido 2”.

[CRITICA] Extinction

Digo yo que Walking Dead debe tener algo especial (que yo soy incapaz de apreciar) para que haya sido capaz de poner de moda, ahora, un género que lleva explotando George Romero desde principios de los años 80. Se han dado muchas vueltas desde entonces, pero las reglas básicas sobre la naturaleza del contagio, el comportamiento descerebrado de los zombies o que hay que hacer para salvarse, se ha mantenido inalterable desde entonces. Del tiempo y la elocuencia del cine han surgido variaciones de lo que definen exactamente a un zombie y como actúan, y ahora viene una vuelta de tuerca mas sobre lo que yo creo que jamás podrá ocurrir, que la raza humana se extinga frente a una plaga tonta y obcecada en simplemente morder. Como si los dientes fuesen el arma definitiva…

[CRITICA] Pixels

Ya os conté hace unas semanas que se estaba rodando la película “Pixels” basada en un corto del mismo nombre que triunfo en youtube hace ya unos años. La semana pasada se estreno en cines con Adam Sandler, Michelle Monaghan y el pequeñito de Juego de tronos, para que todo el mundo lo entienda. La película es tirando a mala, y solo se salva por unos excelentes 10 primeros minutos y su homenaje a los salones arcades con olor a sudor y colilla de tabaco y el componente nostálgico de haber crecido precisamente en ese ambiente. No deja de ser una película mas de Adam Sandler o, dicho de otra manera, es una película que entretiene, pero no pasa de ahí. Y ni siquiera es su mejor película.

[CRITICA] Jurassic World

Este fin de semana la última entrega de la saga Jurasica ha superado todos los records de recaudación durante una primera semana de estreno. La verdad es que no me ha sorprendido, a unas horas en las que el cine no suele estar muy concurrido, me encontré con unas colas que ni para visitar la capilla ardiente de Juan Pablo alias “el Papa”. ¿Y todo para qué? Para encontrarme con mas de lo mismo: una película palomitera que no ofrece mucho mas que cualquiera de las secuelas de una saga que debió haberse finalizado con la primera parte. Y es que el argumento ya empieza a aburrir…

[CRITICA] Mad Max; Furia en la carretera

Borderlands ya tiene su adaptación cinematográfica y está dirigida por George Miller y protagonizada por Tom Hardy y Charlize Theron. Bromas aparte, lo cierto es que viendo la cuarta parte de Mad Max, es imposible no evocar el recuerdo de la saga de videojuegos de Take Two. Un desierto interminable, una estética steam punk muy peculiar, un color naranja que lo envuelve todo y sobre todo mucha acción salvaje propia de una pandilocura asilvestrada son las cosas que les unen. Pero, ¿hay algo mas en Max?

[CRITICA] La teoría del todo

La cinta gira en torno a la vida de Stephen Hawking (Eddie Redmayne), el importante teórico y divulgador científico que cambió la historia de la ciencia y la tecnología moderna para siempre. La película se centrará en la relación que mantuvo el británico con Jane Wilde (Felicity Jones), su primera mujer, con quien contrajo matrimonio después de que le diagnosticaran una enfermedad por la que no le quedaban más de dos años de vida. (SENSACINE)

[CRITICA] Project Almanac

Con pocas películas por las que apostar en cartelera, el otro día me llamo la atención un título del que no había oído hablar antes: “Project Almanac”. Tras leer un poco su argumento y ver que los viajes en el tiempo eran el tema central de la película, entendí que el nombre del film no era mas que un guiño a uno de los grandes films ochenteros como “Regreso al futuro”. Bien, pensé, las películas de viajes en el tiempo siempre son estimulantes. Lamentablemente me di cuenta tarde de que la realidad iba a ser bien diferente cuando los adolescentes de la película utilizaron “Looper” (y no Regreso al futuro) como referencia cinéfila para explicar el “efecto mariposa” tan típico del género. En ese momento me di cuenta de hacia qué tipo de público estaba dirigido el film: gente que ha nacido a mediados o finales de los noventa y que ahora se encuentran en su apogeo “teenager” mas apestado de feromonas y estupidez adolescente.

[CRITICA] Fury; Corazones de acero

Hacía mucho que Hollywood no hacía una película sobre la segunda guerra mundial o el holocausto, cosa rara en una comunidad tan controlada por la religión judía y tan aficionada a proclamar ese victimismo del que va a vivir toda su vida… Pero esto ha cambiado con el lanzamiento de “Fury; Corazones de acero”. Pero Fury no es una película sobre el Holocausto, es un film sobre los últimos días de la guerra, la inminente caída de Berlín y su Führer y la relación personal entre los soldados de un pelotón que lleva inscrito en el cañon de su tanque la palabra que da nombre a la película. Brad Pitt es el que pone la cara pero no es el único nombre celebre del reparto, y tampoco el mas destacable de todos ellos.

[CRITICA] Birdman

Birdman está llamada a ser, junto a Boyhood, una de las grandes triunfadoras de los próximos Oscars. Pero es mas que eso, es el regreso a lo grande de Alejandro Gonzalez Iñarritu tras su obra mas desconocida: Biutiful. El director abandona sus registros existenciales y sentimentaloides para traernos una sátira que analiza la naturaleza cambiante de la fama, el éxito pasado y la condición de los artistas de cine y el teatro. Pero es, ante todo, un torrente creativo de ideas que minuto tras minuto nos desborda con una puesta en escena muy poco habitual. Michael Keaton, por su parte, representa el mejor resurgimiento entre las cenizas desde que Mickey Rourke saliese en “The Wrestler”.